Since arriving on the jazz scene as a leader with 1996's East Coast Love Affair, guitarist Kurt Rosenwinkel has established a unique voice and place for the guitar in jazz in the 21st century. His nine previous studio recordings have explored different facets of his fluid, yet highly individual style. Some of his earlier records -- 2000's The Next Step, 2003's Heartcore, and 2009's Reflections -- have revealed how expansive Rosenwinkel's reach is, whether it's exploring space, melody, creating massive grooves, or swinging right from the tradition. As fine as those records all are, it is perhaps Star of Jupiter that makes a definitive case for him as a major voice in the 21st century, as a guitarist and as a composer. Star of Jupiter features a new band, with pianist/keyboardist Aaron Parks, bassist Eric Revis, and drummer Justin Faulkner. It includes 12 Rosenwinkel compositions, ranging over two discs and nearly 90 minutes. The music is often dreamy and spacious; it is exceptionally lyrical, yet also revels in exploratory harmonic investigation, deep listening, and a stinging precision. His beautifully processed guitar sound sets the tone for a slippery, shapeshifting ride across different jazz styles. There are straight-ahead, hard boppish swingers such as "Mr. Hope" and "Homage a Mitch," a shimmering jazz waltz ("Something, Sometime"), midtempo ballads ("Spirit Kiss"), and a post-bop modal exploration ("Deja Vu"). But there are also soulful groovers, such as the lengthy yet laid-back "Heavenly Bodies," with gorgeous interplay between Rosenwinkel and Parks. Modernism shows it face in "Gamma Band," where the guitarist's razor-like precision plays against Faulkner's rim shots and double timing to create a riff-oriented jazz-rock meld that looks directly forward and never forsakes the soulfulness for athleticism. Two other tracks, "Kurt I" and the title number, prove excellent showcases for Rosenwinkel's deft, inquisitive, and deeply intuitive, song-like soloing. A new version of "A Shifting Design" (a cut that first appeared on The Next Step) provides exceptional evidence of just how much Rosenwinkel has grown as both a soloist and arranger since 2000. Star of Jupiter is a rare recording. Not only does it offer the widest and deepest portrait of Rosenwinkel as a mature, fully formed artist, but even at this length, it leaves the listener desiring more. - Thomas Jurek
Biografía
Se inició en el mundo de la música a través del piano, que utiliza todavía ocasionalmente durante la composición, para luego a la edad de 12 años pasarse a la guitarra. Inicialmente su modo de improvisar fue influido por guitarristas como Pat Metheny y John Scofield, pero sucesivamente ha emergido su estilo personal con un fraseo suelto y lineal, parecido al de músicos de los años 40 y 50 como Lennie Tristano. Su lenguaje musical y sus acordes son muy complejos y avanzados, inspirados también por artistas como George Van Eps y Ben Monder. Asistió a la Berklee School of Music durante dos años y medio antes de abandonarla para hacer giras con Gary Burton, por aquel entonces uno de los “grandes” del jazz. Seguidamente, se trasladó a Brooklyn donde continuó madurando y se convierte en uno de los guitarristas de más relieve de su generación tocando con The Human Feel, Paul Motian’s Electric Bebop Band, Joe Henderson Group, y el Brian Blade Fellowship.
En el 1995 recibió el premio “Composer’s Award” del National Endowment for the Arts y firma con Verve Records. Desde entonces ha tocado y registrado ya sea como líder o como acompañante con artistas del calibre de Mark Turner, Brad Mehldau, Joshua Redman, Chris Potter, Jeff Ballard, Eric Harland, Aaron Parks, Seamus Blake, Jason Lindner, Danilo Pérez, Aaron Goldberg y muchos otros. Su álbum de 2005, Deep Song (2005), tiene también la participación de Mehldau y Joshua Redman. Entre sus álbumes dignos de nota encontramos The Enemies of Energy, The Next Step y el más experimental Heartcore.
Originario de Filadelfia, Kurt Rosenwinkel actualmente reside con su mujer y sus dos hijos en Berlín y enseña en el Jazz Institute Berlin.
En el 2012 se ha publicado el doble álbum Star Of Jupiter, con Aaron Parks al piano, Eric Revis al contrabajo y Justin Faulkner a la batería.
En 2014 pone en marcha su último proyecto, el trío Bandit 65, formado por el propio Rosenwinkel, el también guitarrista Tim Motzer y el baterista Gintas Janusonis, que revisa algunos aspectos de la psicodelia de los años sesenta del siglo pasado. Un sorprendente paisaje sonoro creado con impactantes improvisaciones y algo de electrónica, jugando con la estética vibrante de la década prodigiosa.
El estilo de Kurt Rosenwinkel es profundamente heterogéneo. Se distingue por una notable técnica sobre el instrumento, el fraseo melódico y su enfoque a la armonía influenciado por artistas como George Van Eps, Tal Farlow, Lennie Tristano, John Coltrane hasta llegar a artistas modernos como Allan Holdsworth y Pat Metheny. Peculiar es su enfoque a la improvisación, que sigue cantando nota por nota (y no sólo un esbozo de la melodía). Es difícil sentir su guitarra libre de efectos y pedales, de los cuales hace un amplio uso y que traducen su constante investigación del sonido “ideal”. Su visión musical no queda limitada al mundo del jazz sino que va incorporando influencias Hip-Hop, Rock y clásicas.
Kurt Rosenwinkel es muy activo en el ámbito didáctico y, además de enseñar habitualmente, imparte con frecuencia seminarios y asesoramientos en todo el mundo y en particular en Europa. - tutorialesparaguitarras.com
Tracks
1-1. Gamma Band
1-2. Welcome Home
1-3. Something, Sometime
1-4. Mr. Hope
1-5. Heavenly Bodies
1-6. Homage A'Mitch
2-1. Spirit Kiss
2-2. Kurt 1
2-3. Under It All
2-4. A Shifting Design
2-5. Deja Vu
2-6. Star Of Jupiter
KURT ROSENWINKEL guitar, voice
ERIC REVIS acoustic bass
JUSTIN FAULKNER drums
AARON PARKS piano, electric pianos, organ
Music composed by Kurt Rosenwinkel
Recorded March 6-9, 2012 at The Clubhouse Studio, NY
Wommusic – WOM0004